Clase magistral de la diseñadora Daria Privalikhina

Daria Privalikhina, una joven diseñadora, semifinalista del concurso de diseño Moscow Fashion Start 2015, nos contó sobre su colección y compartió los secretos de la creación de ropa de diseñador.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

"La fuente de moda de los años 30 sirvió como fuente figurativa para mi colección" La realidad de la imaginación geométrica "- Compartió Daria. La atención del diseñador fue atraída por la imagen de la mujer de esos años: el corte libre de vestidos y chaquetas, el adorno de telas y accesorios estrictamente seleccionados.
La colección incluye vestidos, chaquetas, abrigos, monos. Los modelos se basan en una silueta recta, pero la característica principal de estos productos radica en los relieves. En algún lugar enfatizan la figura, y en algún lugar cuentan la historia de una mujer.
El entretejido de formas, complejidades: esta es la idea principal de la colección. Los relieves dan nueva vida a un vestido y te hacen ver a su dueño de una manera nueva. El diseñador usa una combinación inusual de telas; piel sintética y lino, tejido mixto y gamuza, abrigo.
El esquema de color es moderado, predomina el negro, pero también hay verde oscuro, dorado, burdeos y escarlata.

¿Cómo se crea un modelo?

Daria Privalikhina decidió contar cómo se crea un modelo de diseñador usando el ejemplo de un vestido negro clásico básico.

Construcción

Descripción del modelo: vestido de mujer, sin mangas. Hecho de piel sintética. La silueta es recta. En el estante hay relieves que crean un adorno geométrico. Cremallera en la costura media de la espalda. Tamaño recomendado 42−44.

Nombre del material	Tasa de consumo	precio, frotar.	Costo, frotar.
Piel sintética, ancho 1.5 m	1,5 m	380	570
Forro de tela shir 1,5 m	1,5 m	225	337,5
Relámpago	1 PC.	570	570
Hilo	1 gato	60	60
La cantidad de costos por materiales:			1537,5

Cálculo y construcción de secciones del dibujo de diseño de un vestido femenino.

Los valores absolutos de una figura femenina particular de talla 176−84−90, adoptada durante el desarrollo del diseño del modelo de vestimenta femenina.

Cálculo de la construcción de secciones del dibujo de un vestido de mujer.

Cálculo del ancho del producto por secciones.

A0a = Shs + Pshs: 16,5 + 1,0 = 17,5
aa2 = dpr + pshpr - sisa: 7.8 + 2.8 = 10.6
A0a1 = Cr3 + Pg: 42,0 + 5,0 = 47,0
a1a2 = Cg + (Cg2 - Cg1) + nsc - estante: 20,6

Cálculo de secciones de producto verticalmente desde el punto A0

A0G = Vprz + Pspr + 0.5 PDTS - nivel de profundidad de sisa: 21.3 + 2.0+ 0.5 = 23.8
A0T = Dts2 + PDTS - nivel de cintura: 44.0 + 1.0 = 45.5
TB = 0.5Dts2 - 2, 0 - caderas: 0.5 * 44.0 - 2.0 = 20.0

Construye la parte posterior del vestido

Construcción del cuello

А0А2 = Сш: 3 + Пшг - ancho del cuello: 15.5: 3 + 2.0 = 7.1
A0A = A0A2: 3 - profundidad del cuello: 7.1: 3 = 2.4
AN = Dee: 96,0
TT1: 0

Dibujar líneas de hombros y sisas

A2P1 = Shp - determinación del punto final de la línea del hombro: 12.0
TP1 = VpkII + Pvpk - determinación del punto final de la línea del hombro: 43.6 + 1.0 + 1.0 = 45.5
G1G2 = 0.5 G1G4 - centro de la sisa: 11.0 * 0.5 = 5.5
G1P3 = P2G1: 3.0 + 2.0 - el punto de contacto de la sisa con la vertical desde el punto a: 21.0: 3 + 2.0 = 9.0
G11 = 0.2 Shpr + 0.5 - bisectriz: 0.2 * 13.4 + 0.5 = 3.3

Construye el frente del vestido

La construcción del cuello del estante.

T3A3 = DTP + PDTP: 44,4 + 2,0 = 46,4
A3A4 = A0A2 - ancho del cuello: 7.3
A3A5 + A3A4 + 1 - profundidad del cuello: 7.3+ 1.0 = 8.3

Hombros y sisas

A4A9 = (Cr2 - Cr1) * 2 - 1: (44,4 - 42)*2 - 1 = 4,0
A9P5 - ancho de hombros: 12.0
G4P4 = G1P2 (del dibujo de la parte posterior) - 0.5: 21,0 - 0,5 = 20,5

Altura de sisa del estante

G4P6 = G4P4: 3.0 - el punto de contacto de la sisa con la vertical desde el punto a2: 18: 3.0 = 6
Desde P6, como desde un centro con un radio de P6P4, se dibuja un arco que recibe t. P5
G42 = 0.2 Spre - bisectriz: 0.2 * 10.4 = 2.1

Características del modelo de construcción del dibujo del vestido

Características del modelo del vestido, ver el dibujo.

Especificación de patrones y detalles del corte del vestido.

Cuero de imitación

Nombre de partes	El número de patrones	Numero de detalles
atrás	1	2
Yugo	1	1
Estante	1	1

Recubrimiento

Nombre de partes	El número de patrones	Numero de detalles
atrás	1	2
Yugo	1	1
Estante	1	1

Empaquetadura

Nombre de partes	El número de patrones	Numero de detalles
Yugo	1	1

Patrones de diseño en la tela.

Trate de diseñar los patrones en la tela para que las estocadas interlecales sean lo más pequeñas posible. Tolerancias de 1.5−2 cm para refinar los relieves.
Metimos el pliegue en el relieve de la coqueta.
Recortamos los detalles del vestido y lo barremos. Preparamos el vestido para el ajuste.

Preparación del producto para el primer montaje.

Vestir

• planchar los detalles del producto cortado;
• coloque hilos de control en el medio de las partes;
• barrer y barrer todas las partes del estante;
• barrer y barrer la espalda con un estante en las costuras laterales y los hombros;
• barrer los rayos.

El primer ajuste

Pon crema agria en la figura. Pruebe en el lado derecho de la figura.

Vestir

• evaluar el volumen y la forma del producto;
• aclarar el equilibrio;
• especificar el patrón geométrico;
• especifique la profundidad y el ancho del cuello y la sisa;
• Especifica la longitud.

Preparación del producto para el segundo montaje.

Vestir

• manejar el estante;
• manejar la espalda;
• para procesar costuras laterales y de hombro;
• procesar el forro;
• conecte el forro al producto;
• barrer la parte inferior del producto.

El segundo ajuste

Ponga el producto en la figura, cierre la cremallera.

• aclarar el equilibrio y el ajuste del producto en la figura;
• especificar la forma de la sisa;
• finalmente especifique la longitud del vestido.

Procesamiento inicial de partes principales

1. Tratamiento con calor húmedo de las partes principales.
2. Montaje temporal para montaje.
3. Probando.
4. Aclaración después de intentarlo.
5. Procesamiento después de intentarlo.
6. Procesamiento de estanterías.
7. Tratamiento de espalda.

Asamblea (asamblea)

1. Conexión del hombro y costuras laterales.
2. Procesando el fondo del producto.
3. Conexión del producto al producto de revestimiento.
4. El final final.
5. Limpieza final y tratamiento con calor húmedo.

Secuencia de procesamiento

Procesamiento en estante

1. Barra y drene los detalles del estante.
2. Retire los hilos de hilvanado.
3. Plancha las costuras.

Equipo aplicado: aguja, hilo, máquina, tijeras, esparcidor, hierro, mesa de planchar, mesa.

Procesamiento posterior

1. Barrer y moler la costura del medio.
2. Retire los hilos de hilvanado.
3. Plancha las costuras.
4. Barrer y coser la cremallera.
5. Plancha el broche.

Equipo utilizado: aguja, hilo, rectificadora, tijeras, esparcidor, plancha, mesa de planchar, mesa.

Unir costuras

1. Barra y muela las secciones laterales.
2. Retire los hilos de hilvanado.
3. Plancha las costuras.
4. Barrer y moler las secciones de los hombros.
5. Plancha las costuras.

Equipo aplicable: aguja, hilo, rectificadora, tijeras, esparcidor, plancha, mesa de planchar, mesa.

Tratamiento de revestimiento y unión con el producto.

1. Pegue el revestimiento del yugo.
2. Barrer y coser el yugo y el estante.
3. Retire los hilos de costura.
4. Barra y muela los hombros y las costuras laterales del forro.
5. Eliminar los hilos del trabajo manual.
6. Barra el forro con el producto en la sisa y el cuello.
7. Gira la sisa.
8. Moler el cuello.
9. Eliminar los hilos del trabajo manual.
10. Conecta el forro a la parte inferior del vestido.
11. Apaga el vestido y barre el cuello y las sisas.
12. Plancha el producto.
13. Eliminar los hilos del trabajo manual.
14. Haz el agujero restante en el producto.

Equipo aplicable: plancha, máquina de planchar, mesa, rectificadora, tijeras, esparcidor, aguja, hilo.

Final final

1. Limpiar el producto.
2. Plancha el producto.

Equipo aplicable: cepillo, hierro, hierro, mesa.
¡El vestido está hecho!

---

Grupo de Daria Privalikhina vkontakte
Instagram

---

Foto: PR
Material preparado por Anna Soboleva